پرش به محتوا

پیش‌نویس:موسیقی+کودک

از ویکی‌پدیا، دانشنامهٔ آزاد

متد سوزوکی روش سوزوکی یک برنامه درسی و روش تدریس موسیقی در اواسط قرن بیستم است که توسط شینیچی سوزوکی ویولونیست و مربی ژاپنی ایجاد شد. این روش ادعا می‌کند که یک محیط تقویت کننده برای یادگیری موسیقی برای زبان آموزان جوان ایجاد می کند..

پیش زمینه روش سوزوکی در اواسط قرن بیستم توسط شینیچی سوزوکی فروشنده ویولون ژاپنی شکل گرفت. سوزوکی متوجه شد که کودکان به سرعت زبان مادری خود را یاد می‌گیرند، در حالی که بزرگسالان حتی لهجه ها را سخت برای یادگیری می‌دانند اما کودکان در سن پنج یا شش سالگی به راحتی با آن‌ها صحبت می‌کنند. او استدلال کرد که اگر کودکان مهارت یادگیری زبان مادری خود را داشته باشند، ممکن است توانایی مهارت در یک ساز موسیقی را داشته باشند. سوزوکی پس از گفتگو با لیونور مایکلیس که پروفسور دانشگاه ناگویا بود، تصمیم گرفت یک روش تدریس ارایه دهد. سوزوکی پیشگام این ایده بود که کودکان در سنین پیش دبستانی می‌توانند نواختن ویولن را بیاموزند؛ اگر مراحل یادگیری به اندازه کافی کوچک باشد و ساز به اندازه بدن آن‌ها کوچک شود. او روش خود را که آن را آموزش استعداد (sainokyoika) می نامید، بر اساس نظریه‌های خود در مورد اکتساب زبان طبیعی الگوبرداری کرد.

فلسفه اجزای اساسی روش او از تمایل به ایجاد "محیط مناسب" برای یادگیری موسیقی سرچشمه می گیرد. او همچنین معتقد بود که شخصیت عالی را در هر دانش آموزی پرورش می دهد، به موازات محیط زبانی فراگیر زبان مادری از سنین پایین است که معمولاً به روش "زبان مادری" اطلاق می شود. این محیط به پرورش شخصیت اخلاقی خوب کمک می‌کند. این اجزاء عبارتند از: ۱ـ اشباع در جامعه موسیقی ۲ـ اجتناب عمومی از آزمون های استعداد موسیقی، امتحانات برای شروع مطالعه ۳ـ تأکید بر بازی از سنین بسیار پایین ۴ـ استفاده از معلمان آموزش دیده ۵ـ شروع آموزش با یادگیری موسیقی از طریق گوش برخواندن نت نوشتاری موسیقی تأکید می شود. ۶ـ حفظ تمام رپرتوار انفرادی انتظار می رود ۷ـ تئوری موسیقی و نت خوانی به معلم واگذار می شود ۸ـ نواختن منظم به صورت گروهی از جمله نواختن قطعات به صورت هماهنگ به شدت تشویق می‌شود ۹ـ اجرای مکرر عمومی باعث می‌شود که اجرا به عنوان بخشی طبیعی و لذت بخش از یک نوازنده احساس شود.

تکنیک روشی که او پایه گذاری کرد " مدرسه نوازندگی ویولن " نیست که بتوان با مجموعه تکنیک ها که برای نواختن ویولن استفاده می‌کنند شناسایی کرد. ولی برخی مفاهیم مانند توسعه " تونالیزه کردن" تدریس او ضروری بودند که در کل روش نیز گنجانده شده اند. تونالیزاسیون توانایی دانش آموزان برای تولید و تشخیص کیفیت صدای زنگ دار بر روی ساز خود تعریف می شود.. استفاده از ضبط صدا یکی دیگر از تکنیک ها در تمام آلات موسیقی است. دانش آموزان برای یادگیری نت ها، جمله بندی، پویایی، ریتم و کیفیت صدا استفاده می شود.

کلاس‌های رپرتوار (گروهی): دوره های تربیت معلم- کنسرت ها- جلسات بحث و گفتگو- سمینارها- کلاس های غنی سازی مختلف در سبک های مختلف موسیقی- ساز ها با خاصیت‌های غیر موسیقی (‌معمولا هنر،صنایع دستی یا رقص)

رپرتوار: یکی از نوآوری های روش سوزوکی این بود که ضبط حرفه‌ای قطعات سطح مبتدی را به طور گسترده در دسترس قرار داد. او تمرکز بر نواختن آهنگ ملودیک را به تمرین‌های فنی ترجیح داد و از معلمان خواست تا به دانش آموزان اجازه دهند تا از ابتدا موسیقی بسازند و به انگیزه کودکان خردسال با آهنگ‌ها کوتاه و جذاب کمک کنند.

ویولن: روش ویولن توسط سوزوکی در ده جلد گردآوری و ویرایش شد. سه جلد اول بیشتر درجه بندی شده است و تنظیم موسیقی برای آن نوشته نشده است. این تنظیم ها از آهنگ های فولکلور و از آهنگسازانی مانند باخ، دوواک، بتهوون، هندل، پاگانینی، بوکرینی و برامس گرفته شده است. جلدهای 4 تا 10 با ترکیب تکنوازی ویولن دانشجویی "استاندارد یا سنتی" توسط آهنگسازانی مانند سیتس، ویوالدی، باخ، وراسینی، کورلی، دیترزادف، سوتزارن درجه بندی شده.

ویولا: روش ویولا توسط دوریس پریوسیل در 9 جلد گردآوری و ویرایش شده است و بیشتر از دوره باروک است. سه جلد تقریبا مستقیم از ویولن و بقیه با توجه به ادبیات استاندارد ویولا تفاوت دارند. جلد های 4 تا 8 شامل آثاری از Telemann ، leclair ، Vivaldi ، bach

ویولن سل: روش ویولن سل در ده جلد است که برخی از قطعات اولیه از ویولن تنظیم شده است. اولین قطعه منحصر به فرد در رپرتوار و ویولن سل، دومین قطعه کلی است، "آهنگ محلی فرانسوی " چهارجلد اول توسط " tsuyoshitsutsumi" اجرا شده است. جلد های 4 تا 10 شامل آثاری از آهنگ سازانی مانند ویوالدی، سن سانز، پوپر، پرچال، باخ، هایدن و .... است.

پیانو: روش پیانو در هفت جلد. جلد اول تغیراتی در چشمک، چشمک ستاره کوچک (مانند کتاب های ویولن) شروع با آهنگ های محلی و معاصر ادامه می یابد. جلد دوم توسط آهنگسازان رمانتیک و کلاسیک و باروک مانند شوپان و بتهوون و باخ نوشته شده است.

صدای "باس": 5 جابجایی در سری کنترباس وجود دارد 3 جلد اول به صورت ضبط شده. 9 جلد توسط دکتر ای دانیل سویم (SAA) رئیس ورجینیا (SAA). مایکل فائلی (SAA) ، دومینیک فیوره (SAA) و یوجین رینک (SAA) برنامه ریزی و تدوین و ویرایش. دو جلد اول شامل قطعات سنتی سوزوکی و با قطعات جدید ترکیب . جلد 3 رونویسی از آهنگ های جاز، گالیک و فولک، آثاری از هندل، بتهوون و باخ و غیره ...

فلوت: رپرتوار فلوت توسط توشیو تاکاشی در 14 جلد با "مری بره کوچکی داشت" آغاز و در کنسرتو فلوت اثر اوتاکا پانانی می رسد. دانش آموزان موسیقی باخ، هندل، براوت، فوره را مطالعه می کنند.

ریکوردر: 8 جلد رپتوار برای هر دو سوپرانو و ضبط آلتو. کتاب های بعدی به موسیقی پیچیده تر رنسانس و باروک می پردازند. از جمله آموزش تزئینات باروک شدید همراه باتکنیک های فن میان هلفدی و ایتالیایی قرن هفدهم.

گیتار: رپرتوار گیتار کلاسیک از طریق یک فرآیند مشترک شامل معلمانی از ایالات متحده ، اروپا و استرالیا داوری می شد و توسط franklangay ویرایش شد. با آهنگ های محلی شروع و قطعاتی که در دوران رنسانس برای خود نوشته شده اند، شامل می شود و از جمله قطعاتی از bach ، Vivaldi ، sor و غیره. کتاب اول توسط فرانک لانگاری و بیل کاسلر اجرا می شود. کتاب های دوم و چهارم هیملهاک، اندرو لافرنیز و لوئیس براون ضبط شده اند. جورج ساکلارمو کتاب های 5، 6 و 7 ویلیام کاننجرار کتاب های 8 و9

هارپ: رپرتوار چنگ در 5 جلد است. کتاب ها برای یادگیری خواندن و نواختن موسیقی روی چنگ پدالی یا چنگ اهرمی مناسب هستند. تنظیم ها موسیقی حماسی کلاسیک. کسانی که موسیقی سنتی سلتیک را دنبال می کند به عنوان پایه ای استفاده کنند.

صدا: رپرتوار صدا در پنج سطح. رپتوار آوازی متد سوزوکی که از سال 1986 در فنلاند توسعه یافت و بعد به 20 کشور از جمله ایالات متحده، استرالیا، اروپا، آسیا، نیوزلند گسترش یافت.

اندام: رپرتوار ارگ پیپ توسط genillaronnberg و haystromlars در سال 1998 گردآوری و ویرایش شد. از سال 2019 8 جلد منتشر شده است. از سال 2011 یک طرح حال اندام آموزشی سوزوکی در شهر نیوکاسل استرالیا در حال انجام است.

ماندولین: کاربرد فلسفه تورین سوزوکی در ماندولیس در حال حاضر توسط آملیا ساراکی در ایتالیا در حال تحقیق است؟!

آموزش در دوران کودکی (SECE) و سوزوکی در مدارس: به جای تمرکز بر یک ابزار خاص، در مرحله آموزش در دوران کودکی (ECE) یک برنامه درسی آموزشی در دوران کودکی سوزوکی ) برای ECE (پیش ابزاری) در چارچوب فلسفه سوزوکی توسط دوروتی و شارون جونز (SAA) ایجاد شده. از آواز خواندن، قافیه های مهد کودک، ضبط های صوتی و حرکات کل بدن در یک محیط گروهی استفاده می کند، کودکان و مراقبان شرکت می کنند.

شیپور: ترومپت در سال 2011 به فهرست سازهای روش سوزوکی انجمن بین المللی سوزوکی اضافه شد. اولین دوره آموزشی علم ترومپت که توسط انجمن سوزوکی اروپا در سال 2013 ارائه شد.

موارد تکمیلی: مطالب تکمیلی سوزوکی شامل اتودها، کتاب های نت خوانی، قطعات همراهی پیانو، قطعات همنوازی گیتار، دوئت ها، تریو، ارکستر زهی می شود و تنظیم کوارتت زهی رپزتوار سوزوکی.

یادداشت تاریخی: در اواخر قرن نوزدهم مسیرهای ژاپن برای تجارت با جهان خارج و به ویژه برای واردات فرهنگ غربی باز شده. سوزوکی در جوانی خود شانس شنیدن صدای ضبط شده گرامافون آوماریا اثر فرانتس شوبرت را داشت که توسط میشا المان با ویولن نواخته می شد. (سوزوکی یا پرورش یافته توسط عشق). سوزوکی در سال 1945 جنبش آموزش استعداد های درخشان خود را در مانتسوموتو ژاپن، اندکی پس از پایان جنگ جهانی دوم آغاز کرد. در نهایت، مرکز جنبش آموزش استعداد های درخشان (tehrh ) درماتسوموتو تاسیس شد. سازمان های دیگر در سرتاسر جهان بوجود آمده اند عبارت اند از: انجمن سوزوکی آلیا، انجمن سوزوکی قاره آمریکا، انجمن سوزوکی اروپا، جان دب کندال از دانشگاه ایلنوی جنوبی، ادوارد سویل، روش سوزوکی را همراه با اختصاص هایی برای تطبیق بهتر الزامات کلاس درس آمریکایی، در اواخر دهه 1950 و اوایل دهه 1960 به ایالات متحده آورد. از پیشگامان روش سوزوکی در ایالات متحده کلینور گرک، رولندو آلمیتاواموس، الیزابت و هارلو سیلز، بتی هاگ و غیره...





منابع

[ویرایش]


رده:مقاله‌های ایجاد شده توسط ایجادگر